《哪吒》爆火之后，我们能否创造自己的“电影宇宙”

　　近日，国产动画电影《哪吒之魔童降世》屡屡刷新票房纪录，时至8月下旬，《哪吒》已经超越《复仇者联盟4》的42.38亿票房，跻身内地票房前三，成为热点话题。《哪吒》的成功，既为国内的文化创意工作者注入了一针强心剂，也为后来的影视制作者提供了一个启示。

　　 2017年以来，中国国产电影爆款迭出，陆续产出了《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》等一系列品质与口碑兼具的电影，在与进口电影的票房竞争中占据上风，改变了早年好莱坞电影称霸国内院线的局面。但与之相对的是，国产动画电影长期以来未能取得明显突破，即使是叫好又叫座的《西游记之大圣归来》，在内地总票房排行榜上也不过屈居第70位，尚不如豆瓣评分仅有6.8分的《神偷奶爸3》。至于《大护法》《魁拔》系列等国产动画电影，虽然得到了业界和网友较高的评价，但票房却惨淡到与口碑远不相称。

　　谈到中国的动画电影被进口动画电影压制的原因，很多人会归结于技术与特效的环节。诚然，目前国内电影的制作技术，相较于世界先进水平尚有明显差距，但一部电影特效再好，最多也只能提供一层包装而已。很多电影虽然特效精美，但因为缺少内涵，只能在宣传初期吸引一些观众，随后便会遭遇口碑与票房双双失败的结局。究其原因，一部电影的内核才是评判其优质与否的关键，科幻大片如是，动画电影亦如是。

　　平心而论，作为3D动画电影，《哪吒》的特效水平固然比不过《冰雪奇缘》等迪士尼动画，但这部影片的成功，证明出色的内核足以撑起内地前三的票房。作为一部动画电影，《哪吒》首先立足于传统文化，但又并未停留于对传统文化的简单复制。

　　在影片中，哪吒与父亲李靖、龙子敖丙之间的关系，变得更加温情的同时，并没有呈现出国产动画中常见的说教色彩。从童真、亲情、友情当中，作者在传统经典中挖掘出了符合时代审美需求，又不失思想性的意涵，从而在继承“经典Ip”的基础上，扩大了“经典Ip”的内涵与外延。

　　与此同时，《哪吒》也是一部老少皆宜的动画电影，各个年龄段的观众可以从中得到不同的观影体验。很多国人还保留着“动画片是给小孩子看的”的旧观念，《哪吒》精彩有趣的情节，也是对这种陈旧观念的一次冲击，因此让这部动画电影迸发出了超越“儿童市场”的力量。

　　回顾中国的动画电影史，《大闹天宫》《宝莲灯》等老片虽然优秀，却没有赶上好的时代；《魁拔》系列作为追求品质与内涵的全年龄动画电影开拓者，则不幸成了“先烈”；至于《大鱼海棠》，虽然制作精美，但内核偏离正道，最终导向了“为自身情感牺牲他人”的价值判断，结局甚至有些不堪。经历了诸多的探索与挫折后，《哪吒》的成功无疑是给未来的中国动画电影行业提供了一个范本，也似乎在预示着一个国产动画电影繁荣时代的到来。

　　从《哪吒》片尾的彩蛋来看，制作方是有意将其做成一个系列，构筑完整的世界观的。创造世界观这种电影生产模式，漫威影业、华纳兄弟等老牌公司都曾有成功的尝试，其作品风靡全球。在《哪吒》取得空前成功的背景之下，中国人成功创造自己的“电影宇宙”，或许也不无可能。