原标题：《最美和声》立体声最美，真现场最美

    文/爱地人

    今年，音乐类选秀节目再度走红荧屏，从“中国最强音”到“中国梦之声”，从“快乐男声”到“中国好声音”，各有各的玩法、各有各的奇招。 在林林总总的选秀节目中，“最美和声”也许不是受关注程度最高的，但却是其中最与众不同的。包括它最美的立体声，以及最美的真现场。

    与众不同绝非说说而已，与众不同也并非节目在“编剧”方面所表现出来的天马行空、创意无限，甚至用娱乐导向来增加眼球效应。甚至可以说，“最美和声”是一档将节目完全交给导师和选手的音乐类选秀节目，这个方向听起来似乎是理所应当，但能够做到的节目……至少随着音乐类选秀节目荧屏大战的白热化，当其它所有节目都将眼球效应摆在第一位后，还真就越来越被“嫌弃”了。

    “最美和声”顾名思义，就是一档突出歌声、但更突出和声的音乐选秀节目，重点就在和声两字。和声学，是西方音乐中非常重要的组成部分，也是现代流行音乐在技术层面相当重要的环节。只不过，随着音乐产业过度商业化的发展，导致唱片公司将着眼点集中在包装等音乐后期工序上，也使得流行音乐的受众，在长期潜移默化的影响下，对流行音乐的技术审美每况愈下。和声这种纯技术的幕后组成部分，因此也越来越被唱片公司和歌迷同时边缘化。

    此次，“最美和声”以和声的名义搭建舞台，除了可以给节目自身塑造专业的气质之外，其实也有助于将日渐减低的流行歌曲审美水准，可以随着节目中导师和选手的示范实践，起到一种提升的作用。它通过导师与选手之间的合作，将原本耳熟能详的一些经典歌曲，以和声互补合作的形式，雕琢出一种新的层次感。和声不同于人们想当然的那种齐声合唱，不是两把声音简单的叠加。和声，是一种互补，也可以让歌手互动，并因此而让歌曲呈现出一种立体感。早期如国内的王洁实、谢莉斯，台湾的徐晓菁、杨芳仪，以及南方二重唱，再比如后来的“羽泉”和“水木年华”等等，都是能够最大限度体现出和声能够一加一大于二的代表。而一加一大于二，不仅是和声学的魅力所在，也是现代西方音乐体系的通关密码。

    比如在今年第二期的“最美和声”里，贾剑龙与陈羽凡合作的《忘记你我做不到》，就是最好的例证。贾剑龙平稳扎实的声线，本身就具有给歌曲带来一种磁性和动听的感觉，但陈羽凡在和声上的加入，通过更具穿透力的声线，以及音程纵向的立体感，也使得作品有了一种真正立体声的感觉。知道当年在音响学上的立体声概念是怎么来的吗？其实这种技术的灵感来源，就来自于音乐的和声原理。同样的音乐，你有单声道耳机聆听和立体声耳机欣赏，完全可以得到不同的音乐体验，这其实就是和声的魔力。

    除了和声这个专业技术点之外，“最美和声”和所有的国内选秀节目都不同的是，导师在这里绝非一个耍嘴皮子的角色。事实上，一直以来国内的选秀音乐节目，在导师的选定上面，就有着源源不断的争议。因为有些导师本身就不会唱歌，而有些导师虽然是音乐人，但也并非实力唱将歌手，他们的很多经验，实际上并不适合直接套用在选手身上。而做为专业音乐类选秀节目，如果在导师标准上都显得混乱的话，又如何能让选手和观众，对这档标榜音乐的节目给予信心。“最美和声”在导师的选择上则非常简单，就是会唱，而且还必须是在节目进行过程中，一次次地与学员以和声的方式演唱，除了展现自己的实力，让评审建立在自我的实力基础上。从另一个角度来讲，也是一种最好的亲身示范、以身示教。对于学员来讲，这种实践中的体验和提高，才是最好的学习方式，远比某些不着调的点评，或者瞎用形容词的导师，更能起到导师的作用。

    “最美和声”的魅力还在于它除了是一档选秀节目，还是一个很好的系列现场演出回放。都是现场才是流行音乐的生命，甚至很多摇滚歌手，都愿意将自己生命的终点献给舞台，其原因就是只有现场，才能完美体现出音乐的生动和即兴美。而这种美，即使是顶尖的录音师用顶尖的录音设备，也无法企及的。完美的录音室作品，就像完美的PS，无瑕疵但却不真实。而完美的现场，就是应该记录下演出过程中素颜的点滴，哪怕是瑕疵，也会因为真实的细节而完美，“最美和声”就是非常好的例证。

    在9月7日的“最美和声”中，陈羽凡就在和学员丁泽强演唱《你的样子》时，有过两次明显的高音转调失误。这样的失误，在任何歌手的演唱会中都会出现，在任何选秀节目中也都会出现，但却不会出现在最后的成品中，也就是说为了追求完美的播出效果，节目制作方往往会将这种失误删除。但“最美和声”节目组虽然同样不希望有这样的失误，虽然同样力求节目播出的完美，但在陈羽凡出现失误后，却并没有选择回避，而是以不删减的方式，完全将当期节目录制的现场，完整的保留下来，并作为成品播出。什么是“最美和声”里的最美，除了导师和学员立体声般的演唱互补和互动，有瑕疵的真实，素颜的点滴，同样是一种至纯的最美。