华晨宇创作再发力 暗黑系磅礴呐喊

　　 90后热门红人华晨宇继推出专辑主打《Why Nobody Fights》、《烟火里的尘埃》等2首单曲后引发业界和歌迷的强烈反响，大呼火星弟弟出手果然不凡，近年难得有让人耳目一新的音乐，纯粹的音乐态度，好听的旋律，高品质的制作，给流行乐坛注入新的期待与血液。在一片刷脸，以颜当道的热门人物里，华晨宇凭借独特的个性，独特的音乐，长居热门前十。

　　 能够出道一年，始终是当红小鲜肉，是个奇迹。他不是简单的小清新,他也并不清新,还常常暗黑，不是笨拙的天真,他一点也不笨，不过是自愿活得像一个孩子，所有正常人觉得重要的事,他都觉得不重要,懒得学会而已， 这其实是很主观、甚至近乎强势的自我选择, 我就这样活,即使跟全世界不一样，即使被误读为“傻”,并无所谓。这样一个随意点挂在嘴边的90后，对音乐既认真又注重感觉，所有的内心想法不放在口头，而是沉淀在内心，在某个时间，变成一个音乐动机和灵感。《Let You Go》这首小样，是在他一天时间里写出来的，曾经也有一首小样，写了很好的主歌，但副歌二十天也没有好的灵感，然后就放下写别的，一个下午就有了这首。摇滚元素一直在他内心流淌，《Let You Go》的歌曲小样是华晨宇悲观主义与内心叛逆的爆发。“暗黑”这是他骨子里不可忽视的色彩，他只有在撕心裂肺的嘶吼里,才能鲜活起来，并且充满了风暴力量。

　　 国际级制作水准 电子摇滚如宇宙黑洞核能量

　　 这首小样制作人郑楠收到后，听到华晨宇的和弦用法和他英文“乱”唱嘶吼的方式，很适合走有电子的摇滚曲风，然后他在编曲上采用了前抑后扬的方法，整体很大气磅礴，歌曲前面，神秘浑厚的低频铺底，铺垫特别长，一直压抑着，一直到间奏鼓出来后，再暴躁起来，后面用电子音色和吉他，用了很多层次的鼓，为了有剧烈的戏剧般的冲突，前后的落差很大，甚至比《Why Nobody Fights》还要大，充满内核力量。美国12项格莱美获奖大师Ken Lewis在做混音的时候，把歌曲的摇滚部分削的更弱些，反而把电子成分加的更重，最后把吉他做了削减。别具匠心的编曲和制作、加上精准的混音技术后，最后出来的成品，让大家十分满意，反复听，着迷，魔音入耳。

　　 填词大胆启用新人 年轻作者揭秘内心密码

　　 这首歌的歌词是从几十首歌词比稿里出来的，专辑大部分歌词的填词也都是年轻的填词作者。专辑制作开始后，曾经设想让90后，85后的作家填词，给30多位有才华的、文字很有态度的诗人、作家发出去歌曲后，很多年轻作家都很用心，但歌词毕竟对韵脚和尾音，节奏上的重点等有技术上的要求，效果并不理想，然后开始了填词人的比稿。华晨宇的迷幻拖音、黏连唱法对歌词的要求不仅是词意符合歌者本人，还要适合他的唱法。当几十首歌词版权部收来之后，确定采用作者夏鸢的词，她写的词从A段开始：“还不是尽头 就让我继续游走，还没到最后，就让我继续忍受，若是狂风带不走，残留胸口的念头，抱着它沉入时间的洪流”就进入了叙述的开始，循序渐进，最适合歌的意境。“Let you go 别靠近我，我不是，被动感受的躯壳”，“没什么能够操纵，我选择。”就像华晨宇心灵密码解读人，击中他的内心，也表达了年轻人自由的灵魂。

　　 单曲封面留白 狂草字体凸显内心

　　 没有什么比自由的空间更让人有飞翔感，而狂草洒脱的字体也更能体现这首歌曲的想驰骋的心灵。摄影师范西仰拍，抓住华晨宇探寻的瞬间，彭宥纶领衔的引力太空、设计师Key，在这个大量留白的天空中，洒脱的用狂草字体表达《Let You Go》，封面设计简约明朗，却又意味深长。