何占豪老师在为观众讲解《梁祝》

何占豪老师近景

大众网记者与何占豪老师合影

   大众网威海12月8日讯 （见习记者 张翊） 阳光灿烂的冬日下午，元宝山前、威海湾畔，碧海庄园天屹会所里，一曲叩人心扉的小提琴协奏曲《梁祝》正在上演。相遇的惊喜，同窗的快乐，分别的相思，殉情的悲痛与惨烈……随着《梁祝》原作者何占豪教授的讲述，嘉宾们无不潸然泪下。

   何占豪，著名作曲家。1933年出生，浙江诸暨人。1958年，他与上海音乐学院的同学陈钢创作了中国第一部小提琴协奏曲《粱祝》，蜚声乐坛，誉满中外。此后，何占豪致力于“民族音乐现代化”。不仅将《梁祝》改编成高胡、二胡、琵琶和古筝协奏曲外，还创作了二胡协奏曲《乱世情》、《别亦难》、古筝协奏曲《孔雀东南飞》等。

   12月7日下午，何占豪老师接受了大众网记者的专访。

    关于梁祝：创作时是为了百姓听懂

    1957年，何占豪考上了上海音乐学院管弦系小提琴专业进修班，与本科学生丁芷诺、俞丽拿等成了同班同学。 “当时，我们所学的全是外国管弦乐，没有自己的管弦乐曲。”何占豪回忆说，那个年代，他们经常下乡进行社会实践。劳动的间歇里，学生们会给老百姓唱唱歌，弹弹琴。而对于他们自己的专业——小提琴，由于没有国内的作品，何占豪和同学们只会演奏外国作品，农民根本听不懂。更多的时候，农民要求他们演奏沪剧、越剧的音乐。

     “受了刺激”的何占豪便开始和同学们讨论怎样才能创作出农民喜欢的乐曲。几经琢磨之后，他们创作的小提琴四重奏《梁山伯和祝英台》“出炉”了。演奏给农民听时，果然受到农民的欢迎。

    1958年，一个世界知名的小提琴代表团到上海音乐学院访问，问起该学院是否有四重奏作品，并且表示如果有，会把作品拿到全世界去演出。上海音乐学院的师生们只能遗憾地摇头说“没有”。正当代表团准备离开时，何占豪的一个师妹轻声说：“四重奏我们还是有的。”听到这句话，何占豪有点惊慌。创作《梁祝》时，他本人并不懂作曲，认为这样的音乐根本上不了台面。又怎么可能被世界一流的演奏家来演奏？

    在上海音乐学院师生的一再动员下，何占豪把《梁祝》拿给代表团。后来，又在老师的指导下，和几名同学一起进行了《梁祝》的再创作。这就是后来享誉世界的小提琴协奏《梁山伯和祝英台》。

    关于音乐：它融入每个人的生命

    “音乐从真情实感中来，融入到每个人的生活。情之所至，音之所在。”在《梁祝》演奏到“长亭话别”段时，何占豪如是说。他说，很多人都问他，“长亭话别”的四段音乐里，到底祝英台在说什么？“实际上，祝英台什么都没有说，也不能说。”何占豪说，“那种如哽在喉的感觉，只有用音乐来表达。”

    音乐对于人来说，意味着什么？在何占豪看来，每个人都离不开音乐，不管他本身擅长与否，都会平时哼唱，也会处处用到，已经融入到每个人的生命。而音乐、知识，对于何占豪的重要程度，都与“健康”同等。“没有音乐、知识就无法贡献社会，而没有健康的体魄也一样。”何占豪说，“无论任何时候，我最看重的便是这三样。”

    是有怎样情感阅历的人，才能创作出《梁祝》这样的作品？创作出这样作品的人，又有怎样的爱情观？何占豪说，《梁祝》成名之后，很多人都认为他可能经历过爱情悲剧，其实自身并未经历过爱情悲剧，但是因为有一颗善于观察和体会的心灵，因为对生活、对情感敏感，便能创作出打动人心的作品。

    关于“民族化”：“民族风”走红因为个性

    何占豪在音乐创作上有一个座右铭——外来形式民族化，民族音乐现代化。如何理解“越是民族的，越是世界的”这句话？何占豪说，每个民族都有自己的特性，人从感官上来说，人们都喜欢有特色的东西，因此，人们会看到好多民族化的作品走红于世界。而民族音乐，可以让人感知民族的个性。在他看来，只有把民族文化、艺术提高到世界的水平，才能得到世界的认可。