大众网·海报新闻见习记者 李子琼 威海报道

　　为使国家悠久的非物质文化遗产得到有效传承和保护，威海市环翠区文化和旅游局携手威海市环翠区文化产业协会以及大众网以“文化和自然遗产日”为契机，举办“非遗传承健康生活 全民共享非遗盛宴”活动。活动期间将邀请环翠区部分非遗项目商家进行文创产品展示展销，并通过现场体验让更多的威海市民了解非遗的历史和文化，感受非遗文化的魅力，偕力打造成一场有品位有韵味有趣味有新味的文化盛宴。

　　胶东花饽饽

　　威海独有的地域文化，孕育了具有独特的胶东花饽饽习俗，在不同的节日有不一样的表现内容，清明节捏燕子;六月初八祭龙王;七月初七牛朗会织女;从正月到腊月，从孩子出生到老人做寿，人们用花饽饽来表达对节日的庆贺和家人的祝福。谷雨时节的大型花饽饽是沿海渔民用来祭奠海对渔民的恩赐，祭拜列祖列宗，祝福家人出海鱼虾满仓平安无事的。百姓们都是用这种方式对节日加以庆祝的。

　　威海的百姓除了用白面充当主要原料之外还用玉米面、豆面制作的花饽饽。威海花饽饽这种古老的民间习俗，经过千百年的传承已经形成了一种文化现象，人们从这些花饽饽中，仿佛看到庄户人家的浓浓乡情，同时也感悟到文登地域民间百姓乡土文化的传承。

　　花饽饽之美，美在其自然的材料、自然的工艺、质朴的心境。它塑造的形象是符合民俗文化心理的，是老百姓喜闻乐见的，花饽饽作为一种民间生命力极强的造型艺术，生长和扎根于百姓生活，已成为民俗风情独特的表现方式。

　　锡镶

　　威海锡镶技艺已有一百多年的历史，发祥于清光绪末年，二三十年代蜚声海内外，兴盛于英国租占威海卫时期，在抗日战争时期一度萧条，解放后开始复兴，尤其是改革开放以来，达到鼎盛时期。

　　锡镶茶具系将锡合金冶炼、铸制、锻打、镂雕、焊接成各种图案之后，再镶嵌于江苏宜兴紫砂茶具或山东博山茶花具之上，最后经过打光而成的精巧美观的实用艺术品。茶具的镶饰部位讲究，锡片图案美观。如茶壶多镶饰在壶嘴、壶身、壶盖、壶颈处。壶盖图案为五(蝠)福捧寿、喜鹊登梅之类，壶盖中间的气孔是专用光绪铜币压铸上去的;壶身图案多为苍龙戏珠、龙凤呈祥、松鹤延年等等。

　　锡镶茶壶是集艺术欣赏和日常生活使用为一体的工艺品，纯手工制作，图案雕镂清晰、生动形象、传神逼真，涉及到了自然、人文及威海地方风土人情，体现了人与自然和谐之美，记载了不同历史时期文化氛围，有极高的艺术欣赏价值。部分小型器皿是老年人茶余饭后休闲把玩健身的器械，类似健身球的功能，漂亮的小锡壶在人们的手中反复擦拭，闪闪发光，招人喜爱。除茶具类品种外，还有镶手杖、高级花瓶、钓鱼竿、奶罐、糖罐、白水罐、清水碗、奖杯、纪念品等与人们的生活息息相关的产品。

　　船模

　　拥有千里海岸线的威海孕育出了独特的海洋文化，沿岸渔村众多，人们世代以捕鱼为生，非常注重祭祀，目的是祈求平安、满载而归。渔民们每次出海前都会带着大大小小、五彩缤纷的木雕花船作为供奉，放在天后宫、龙王庙里祭拜。这种祭祀用的船模简单而古朴，做法也不是很精细，主要由木匠制作。

　　英国租借威海卫以后，来威海的外国人看到小巧的木雕花船十分喜爱，于是买来做纪念品。后来外国游客不断增多，购买船模的数量不断增加，一些木匠铺看到商机，便开始尝试将木雕船模进行批量制作和销售。随着技艺的娴熟，需求量的扩大，又开始增加船模的种类和产量。从单一木质的渔船、古战船、货船，发展成多种材质的巡洋舰、快艇、潜艇等舰艇的模型，成为当时最受外国游客青睐的旅游工艺品之一。

　　独特的滨海环境和悠久的祭祀民俗等自然地理环境和人文社会环境，造就了威海船模这一文化遗产及制作技艺。如今，人们对船模又赋予了新的文化内涵。由于帆船模型上带有桅杆和风帆，寓意着“一帆风顺”的美好期许，成为人们馈赠亲友的极佳礼品;工艺精湛、用料考究的船模又成为船模发烧友心仪的收藏品。

　　内画

　　内画艺术是中国特有的一种艺术形式，在清代嘉庆道光年间创制了这一新的令人喜爱的工艺品，它起源于画鼻烟壶，同时它的产生与高度透明玻璃的炼制、掏膛技术的成功是分不开的。

　　艺术家们以玻璃、水晶料为壶坯，用特制的变形细笔，在口小如豆的瓶内反手内绘精妙入微的画面，作画时，气收于丹田之中，力发于手腕之上，精细之处非目力所能及，可谓鬼斧神工、格调典雅、笔触精妙，创造了奇特瑰丽的艺术珍品。

　　威海内画的特色是能够利用瓷器上用的釉彩用毫毛在鼻烟盒的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。以画面纤巧、艳丽取胜。

　　剪纸

　　威海市在千百年的历史演变中，形成了诸多具有海洋文化特征的民间艺术，剪纸即是极具代表性的民间艺术之一。

　　威海剪纸的显著特点是：构图简洁，线条流畅，寓意鲜明，粗犷之中兼具抽象、夸张的审美取向。在这里，民间艺人创作的大都是美化生活的实用剪纸。按其用途大致可分为窗花、墙花、顶棚花、纸斗花、灯笼花，用于手绣或刺绣的枕头花、鞋花、鞋垫花、荷包花，以及儿童兜肚花、儿童虎头靴和虎头帽花等;花样内容则多以海洋动物如：龙、虾、鱼、蟹;飞禽走兽如凤凰、孔雀、蝙蝠、金蟾、玉兔、虎、狮、鹤、鹿、鸡、猫、狗和渔乡生产生活场景为主，有的剪纸高手还创作以神话传说为题材的系列剪纸，总之无论何种题材，都具有浓郁的生活气息和海文化特色。

　　在威海剪纸不仅是民间精神生活的一部分，更是渔家和农人在节日、喜庆活动中的重要组成部分，它伴随着世代相传的风俗习惯、婚嫁迎娶等特殊需要在民间广为流传，并影响着广大群众的日常生产生活，在承袭、传播民间民俗文化方面发挥着巨大作用。威海剪纸不仅寓意丰富、独具艺术特色，而且也是民俗学、考古学和神话传说的丰富载体，具有不可估量的研究价值。

　　刻瓷

　　刻瓷艺术是一种传统手工艺术，秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。从魏晋开始，随着陶瓷业的发展，大量精美瓷器出现，帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存，于是当时的艺人们便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的瓷刻。宋代定窑瓷器的装饰，就是在瓷坯上刻出花纹后施釉烧制的典型代表，精湛的雕刻技艺和不朽的艺术价值，充分体现了古代劳动人民的勤劳智慧和卓越才能。

　　真正的刻瓷(在瓷釉上雕刻)是从清初开始的。据记载，清初，在民间开始有了专门从事刻瓷的行当，但大多以平刻为主，点线构图等艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者文化生活的需要，朝廷特意在皇宫中设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。由于当时社会各阶层的推崇，镌刻书法艺术有了进一步发展，甚至已有人能用刀在瓷板或其他器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等，且栩栩如生。这个时期，刻瓷真正发展成为了一门新的瓷器装饰艺术。