丁香阳，澜鸣轩主人，画家。

　　大众网威海2月10日讯 与丁香阳的两次相见都是在市文化产品展览中心，彼时他正忙着为即将到来的“‘春风渐·桑梓情’丁香阳美术作品展”做准备。对这次作品展，他几乎参与了布展的每个环节，忙碌了一个上午，却丝毫不显疲惫之态，让人很难想象他已年近古稀。

　　中国画是中国传统文化的一部分，以恬淡含蓄、空灵虚静为基本特征，中国画创作者常给人温文尔雅或超然物外的感觉。上了年纪的中国画家，有的平和清雅，透着学者风范；有的仙风道骨，见出隐士神采。丁香阳外表粗犷、声音洪亮，甫一见面，人们一般不容易将他与“画家”联系起来。

　　然而，当你欣赏丁香阳的作品时，为他运用大色块、大线条构筑的平面空间所震撼，你就会把这些作品视为他人格精神的写照。画自心出、浑然天成，丁香阳的绘画简约厚重、气势磅礴，正与他豪爽耿直、真诚洒脱的性情相对应。

　　道法自然

　　九寨之夏

　　年少弄笔 浸染丹青

　　丁香阳生于人和镇东河口村，父亲丁书勤爱好书法绘画，常与西河口村刘宝纯（原为中国美术家协会理事、山东省画院院长）互赠作品，评点交流。在父辈的熏陶感染下，丁香阳滋生了对书法绘画的兴趣。练习书画需要纸笔，但在连温饱都难以满足的年代，纸笔显然属于奢侈品。幼时的丁香阳便以树枝作笔在沙地上练习。勤奋的练习再加上父亲的指点，让他初步掌握了书法和绘画的门道。从上小学四年级起，他就承担了办班级黑板报的“重任”。

　　丁香阳的叔父丁书良（中国书法家协会会员、中国硬笔书法协会常务理事）在书法方面造诣颇深。丁香阳小时候就随其学习书法，高中毕业后，考入烟台商校学习财会，当时丁书良在山东省阳谷师范学校教学。在念书的两年时间里，丁香阳保持着与叔父的书信往来，每封信都写得很长。“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”年纪轻轻的丁香阳也有了“醉翁之意”：叔叔擅写魏碑，他就以魏碑体写信给叔叔，并保留叔叔的回信，当作字贴练习。出于教师习惯和对侄儿的关爱，丁书良对每幅字都认真“批改”，与回信一起寄给丁香阳。

　　在烟台商校，有一位姓陈的老师，大学美术专业毕业，经常利用课余时间教学生绘画。对商校学生来说，绘画毕竟不是谋生技能，所以，除了几位爱好绘画的学生，很少有人把绘画作为专业特长来发展，在数字和线条、色彩之中，他们选择了数字。但是，对陈老师的辅导，丁香阳却感到异常兴奋。为答谢老师，他经常和其他同学一起帮助陈老师干家务活，他还把从家里带回的地瓜干、炒花生送给她。丁香阳对绘画的热情以及荣成人这份感恩的情怀深深打动了陈老师，她时常对丁香阳进行个别辅导，帮助他奠定绘画的基础。

　　研习名家 入乎其内

　　丁香阳的绘画大开大阖，他的人生同样如此。烟台商校毕业后，他告别了自己的爱好，走上了从政的道路，从普通干部一直干到威海市政府副秘书长、刘公岛管委会党委书记、主任。

　　2007年，丁香阳开始赋闲。对习惯了忙碌的人来说，无所事事的岁月是难熬的。此后，他打过乒乓球、羽毛球，弹过古筝，吹过笛子，但是，因为年龄和体力的原因，他都没能坚持多久。

　　一个声音在他心底响起：“重拾画笔吧，在美术世界里找到精神的归宿！”人生难得是初心，一位文艺青年的初心，在经历了40多年后，再次醒来。

　　不怕鬓霜侵，只愿晚霞红。丁香阳将工作中的拼搏精神运用到绘画上来，在临摹中体悟绘画的方法和规则。绘画不能随心所欲，必须合乎法度，临摹是掌握法度的基本途径。丁香阳深知此理，以求似为目标，苦练绘画基本功。

　　在当代名家中，丁香阳最推崇的是荣成籍绘画大师周韶华。周老的作品常以大线条、大块面、浓色调营造整体气势，丁香阳从中找到了与自己性格的契合点，对这种笔墨样式格外亲近。

　　但是，推崇是一回事，要悟得其中的精妙又是另一回事。丁香阳深感苦恼的是，他临摹了数月，在构图、色彩等方面与周老作品依然保持着很远的距离。他从方法上查找原因，得出结论：临摹不能“依葫芦画瓢”，必须掌握名家的创作思想和创作技法，防止与他们背道而驰。他认真研读了周老的绘画理论，分析其作画步骤、结构安排、颜色调配，然后动笔，一步步向周老靠拢。一天晚上10时左右，他把临摹稿和周老作品放在一起比较，发现两者面貌惊人一致。这种“得其门而入”的感觉让他兴奋不已。一直到凌晨3时，他方才睡着。

　　临摹不能专宗一家，此后，丁香阳又以刘宝纯、刘国松、贾又福等大家作品为师。有了前面的经验，他练起来非常顺手，对技法的运用越来越纯熟。

　　“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”行走半生的丁香阳，在美术追求的道路上，复原了青春。

　　警惕

　　勇于突破 出乎其外

　　关于艺术创作，齐白石老人曾说过这样的话：“学我者生，像我者死。”一味模仿别人，只能走入艺术的死胡同。

　　如果说，丁香阳之前的临摹是“入乎其内”，那么，他后来的突破与创新就是“出乎其外”。“入乎其内”凭的是功夫，“出乎其外”则离不开胆识。

　　丁香阳此次参展的作品，有很多以大海为背景。海水呈现流动状态，但并非令人惊惧的翻滚。在海边生长的丁香阳说：“荣成的海，平静的时候居多，如果总是描绘它的波翻浪涌，读者对咱们家乡的印象就会大打折扣。”从题为《秋韵》的参展作品中，我们亦能感受到他对创新的追求。起伏的小丘、蜿蜒的河流、顶头带花的大片植物，构成了一个静寂的世界，但是，丁香阳却在画面的右上方画了两匹骏马，踏碎了环境的静寂。中国画重视空白，但在表现河流的空白地方补画两匹骏马，看似破坏了画面的空灵，却静中寓动，以动衬静。“草原上怎么能缺少马呢？”他对一位名家的类似作品不以为然。

　　平心而论，丁香阳专门从事绘画的时间并不长，但是，其成就却被业界人士所肯定，一个重要原因，是他既通常理，又知其变，融诸家之长，为自家妙用。

　　“融诸家之长，为自家妙用”说起来容易，做起来难。艺术家常以“转益多师为我师”来提升自己，但在处理与“老师”的关系上，往往把握不好分寸，不是亦步亦趋，就是另起炉灶。丁香阳研习的作品都是当代名家所画，这些作品有个共同特点，就是重意境、神韵。在反复的研习、提炼中，丁香阳树立了自己的绘画理念，同时也找到了最适合自己发展的道路。

　　不久前，丁香阳将自己的美术作品结集出版，周韶华为该作品集题名“春华秋实”，肯定了丁香阳在美术道路上的探索。

　　纵横挥洒 妙绘自然

　　走进市文化产品展览中心，你会立刻为《甲午英魂存海天》的巨幅绘画所吸引。丁香阳关心时事，经常收看中央电视台播放的军事节目。他曾撰写并发表了《牢记国家利益 强硬维护海权——解决东海南海岛争问题之我见》的时政评论，并在地方媒体和全国多家网站广为传播。他对甲午战争中忠贞报国的清军将士深为崇敬，便以此为题材，利用3天时间，创作了《甲午英魂存海天》这幅作品。作品以刘公岛的海浪为背景，主体位置画一松树。松树的干枝、松毛以及部分海水以红色涂抹，意为忠烈鲜血，以此表现甲午战争的悲壮。

　　丁香阳是具有强烈使命感的画家，他不去追求闲静淡远的格调，而是突出积极向上的意义。从他的作品中，我们能感受到爱国主义情怀、时代精神，也能品读出生命的哲理和力量。

　　一片风景就是一个心灵世界，痴迷山水、体察造化之妙，是中国画创作者的共同爱好。但是，令很多画家感慨的是，执着一念、苦思冥想未必有什么结果；放下后，有时又收到意外的喜悦。丁香阳就经历了这样一件“奇事”：

　　2017年9月的一个夜晚，丁香阳正在画一片草原，一不小心，宣纸上的墨汁洇在一起。懊恼之余，丁香阳想：反正要重画，就让他洇下去吧，看看能有什么效果！他又取来两张宣纸，垫在这幅“画”的下面，然后在上面洒了更多的墨汁和清水，就回房睡觉了。第二天一早，他来到画室，揭开第一张宣纸，看第二张。一个令他惊喜的情景出现了：宣纸上墨色深浅不一，几条白线左右贯通，仿佛一条条海浪奔腾而来。这不是天然的沧海图吗？丁香阳抑制内心的激动，取来画笔，在宣纸上添加了礁石、海鸥两个意象，作品的意境就显现出来了。他将该画题名《沧海横流，方显英雄本色》，示与朋友，得到一致好评。

　　古人云：“功到自然成。”对中国画家来说，这“成”的表现，可能就是“天就之景”。